Edward Elgar: Serenade in E minor for String Orchestra, op. 20
Score
35pp. (VIII+27)
A study score and a set of parts are also available
Elgar’s Serenade in E minor was composed in 1892 and represents the first of his works with which the 35-year-old composer was truly satisfied. Whether, as is often claimed, it derives from three pieces for strings which Elgar wrote in 1888 cannot be established with certainty, since only the titles of those pieces — Spring Song, Elegy and Finale — have come down to us. However, these titles characterise the movements of the Serenade surprisingly well.
Elgar’s enthusiasm for the Serenade has been shared by listeners and performers alike since its composition and it is among the most frequently played works in the string-orchestra literature. It now appears in Henle Urtext in several formats: conductor’s score; a full set of parts; and a study edition.
Dass Rupert Marshall-Luck bei der Vorbereitung seiner im Druckbild von Partitur und Stimmen wunderbar aufgeräumt wirkenden Urtextausgabe viel Sorgfalt an den Tag gelegt hat, wird deutlich, wenn man das publizierte Ergebnis mit der alten Breitkopf-Edition vergleicht. Der mehrere Seiten umfassende kritische Bericht, der am Ende der Dirigierpartitur abgedruckt ist und dankenswerterweise (ebenso wie das informative Vorwort) auch in die Studienpartitur übernommen wurde, verweist auf zahlreiche Fahrlässigkeiten und Diskrepanzen, die der Herausgeber vor allem unter Rückgriff auf die Partiturautografe der Einzelsätze, auf wenige Skizzen und auf die von Elgar eigenhändig eingerichtete Klavierfassung des Werks ausgeräumt hat. Wie stark sich diese Änderungen auf die Klanggestalt der Serenade auswirken können, lässt sich wohl am deutlichsten im dritten Satz bemerken, wo die Spitzentöne der ersten Violinen während der ersten drei Takte gegenüber der früheren Ausgabe nun als Flageoletts markiert sind, wodurch eine ganz besondere klangliche Abschattierung der darunter verlaufenden Kantilene der zweiten Violinen entsteht.
Dass Marshall-Luck bei alldem nicht der Versuchung nachgegeben hat, die mitunter in einzelnen Stimmen fehlenden dynamischen Angaben ergänzend anzugleichen und so eine zusätzliche editorische Ebene in den Notentext einzufügen, ist keinesfalls als Manko der Edition anzusehen; vielmehr zeugt es vom Vertrauen in die Fähigkeiten der Ausführenden.
The fact that Rupert Marshall-Luck took great care in preparing his Urtext edition, the score and parts of which are wonderfully neatly presented, becomes clear when one compares the published result with the old Breitkopf edition. The critical report, which is several pages long and is printed at the end of the conductor’s score and has thankfully been included in the study score (as has the informative preface), points to numerous oversights and discrepancies which the editor has cleared up primarily by referring to the autograph scores of the individual movements, to a few sketches and to the piano version of the work arranged by Elgar himself. The extent to which these changes can affect the sound of the Serenade can probably be seen most clearly in the third movement, where the top notes of the first violins during the first three bars are here, as opposed to their notation in the earlier edition, notated as harmonics, thus creating a very special tonal shading of the cantilena of the second violins which runs underneath.
The fact that Marshall-Luck did not give in to the temptation to supplement the dynamic markings that were sometimes missing in individual voices and thus add an additional editorial layer to the musical text should by no means be seen as a shortcoming of the edition; rather, it testifies to his trust in the abilities of the performers.